La Nefera dérive de Néfertiti, la grande reine égyptienne, signifiant « La beauté est venue ». Originaire de République dominicaine, cette Bâloise engagée aux multiples facettes a toujours conservé un morceau de sa culture. Ses paroles en espagnol évoquent l’immigration tout en interrogeant les stéréotypes de genre.

Avec son rap d’empowerment, La Nefera a longtemps été connue comme la « Pharaonne du rap latin suisse », leader de plusieurs formations telles que Kallemi ou Error 404, avec qui elle a déjà joué dans le monde entier de la Suisse à l’Angleterre en passant par le Canada et la Palestine.

Dans sa musique, les rythmes originels latino-américains fusionnent avec des sons hip-hop et électroniques qui lui ont valu le « Prix du public » du Basel Pop Award en 2018 ainsi que le « Resonate », qui a récompensé sa forte présence en direct, et le « Förderpreis Musik 2020 » du canton de Bâle-Campagne.

Figure de l’underground suisse, Jessiquoi c’est une nana électrique qui écrit, produit et interprète sa musique où l’énergie brute omniprésente voit les rythmes axés sur la danse se heurter à un rap audacieux parmi des voix résonnantes.

Femme de scène, ses gestes et sa voix d’enchanteresse d’un Shanghai de 2048 vous promettent un voyage où Jessiquoi explore et brouille les frontières entre mondes intérieurs et réalité dans la profondeur de ses constructions lyriques. Elle a remporté le Prix de la Démo de l’année » et celui du « Meilleur morceau électronique » pour The Sentry au M4Music Festival de Zurich en 2018, propulsant son premier album Glitch Trigger au-devant des vitrines internationales, notamment à New York et en Europe continentale. En 2021, elle revient avec un nouvel arsenal de chansons, sur lesquelles elle a commencé à travailler alors qu’elle était en Chine d’avant-pandémie…

Chanteuse qui rappe ou rappeuse qui chante, Evita est pour sûr une auteure, compositrice et interprète américano-suisse-tchadienne activement impliquée dans la scène musicale genevoise neosoul. Notamment avec le collectif COTI (Captains of The Imagination) qui vient de sortir son troisième album acclamé pendant la pandémie. Après avoir étudié la musique au Royaume-Uni et aux États-Unis, Evita partage maintenant son talent unique sur un premier EP très prometteur produit par Christophe Calpini, à découvrir sur la pelouse du JVAL!

/A\, comme Alchimie, celle qui réunit Emilie Zoé, son batteur Nicolas Pittet et Franz Treichler, le patron de The Young Gods, mètre-étalon depuis 1986 de la transmutation du rock par infiltration de son génome dans des machines.

Rassemblés autour d’un projet initié par le festival Les Transphoniques à Saint-Imier (vingt heures de jam qui auraient dû donner un concert, annulé pour cause de Covid), cette rencontre s’est presque naturellement transformée en un album de sept titres lumineux. Tour à tour d’un blues migratoire (Hotel Stellar), d’un post rock à l’ondulation féline (Grain Sand and Mud), d’une furie machinale à bas tempo (We Travel the Light), et même d’une ambiance de matin blême (Count to Ten), ou d’un trip hop mutant (The Leaves), les morceaux se succèdent avec un incroyable sens du naturel et d’une harmonie osmotique où fusionnent leurs diversités de parcours, de goûts et d’esthétiques.

Quand la reine du disco rencontre des raclettes volantes, assurément vous en aurez pour votre argent! Closet Disco Queen, c’est le groupe qui s’est formé sur un coup de tête en 2014 pour une fête de la musique, et qui finit par tourner trois ans autour du monde avant que celui-ci ne cesse de tourner. Musiciens hyperactifs aux multiples projets, Luc Hess et Jona Nido, membres de Coilguns et musiciens de Louis Jucker, s’allient à Kevin Galland, ingé son – également membre de Coilguns, et de Chadi Messmer, bassiste certifié par l’école de jazz de Lucerne et musicien dans plusieurs projets comme Jacob Hannes, Tanche ou Beurre, et à présent The Flying Raclettes, sur l’invitation du PALP Festival. Un projet dans lequel ces quatre bêtes sauvages du live déploient la profondeur de leur son inspiré de The Mars Volta, Breach, The Hives ou encore Goat, entre éléments punk, progressif, psych et ambiant. S’en suivra évidemment une galette modestement appelée «Omelette du Fromage» qui sortira d’ici la fin de l’année. À consommer sans modération!

Sous le pseudonyme Cochon Double se cache Brynjar Thorsson, un one-man band hypnotique aux textes crus, pétri de boucles têtues et de guitares réverbérées, véritable local hero de la petite et solidaire scène noise/punk Chaux-de-Fonnière. Il monte sur scène dès le premier jour où il réussit à tenir une guitare dans la main, et frappe tout de suite par sa voix inimitable et son jeu de scène cathartique.

Adolescent, il fonde Welington Irish Black Warrior avec Steven Doutaz et Lionel Jodry Welington, un groupe qui par son maelstrom sonore et son esprit si particulier fera les belles lettres du Noise à la neuchâteloise. Le groupe dissout, Thorsson troque sa section rythmique contre un looper bon marché, transpose ses textes de l’anglais étrange au français magnétique, retourne selon ses mots “à sa vie de merde” et devient Cochon Double à plein temps et pour de nombreuses années, jusqu’à l’épuisement. Il se pointera donc au JVAL avec son premier album Bruxisme, mais qui ne fait pas plus grincer des dents que ça, puisqu’il est facile de s’identifier à ses galères et ses jours sombres où on préfèrerait rester couché et ne plus voir la vie qu’à travers le fond de sa chope de bière. VDM !

Les chemins de Michael Egger (voix et guitare), Philippe Gertsch (synthétiseur), Demian Jacob (chant et sampler) et Marcel Kägi (percussions) se sont croisés par hasard à New York. Animés par les mêmes envies de musique, c’est lors d’un road trip ultérieur qu’ils se sont décidés à fonder Jeans for Jesus, un groupe d’électro-pop, en dialecte bernois dans le texte. Pourtant, si la forme influencée par le RnB contemporain, l’indiepop ou le hip-hop semble légère, le fond puise dans le présent, dans l’Internet et ses problèmes sociaux et politiques qui affectent la jeunesse au tournant du millénaire. En 2014 ils faisaient leur percée avec un premier album éponyme et leur tube estival abyssal Estavayeah. Les beaux garçons sont de retour avec un troisième album plutôt acidulé intitulé 19xx_2xxx_.

L’effet Philémon, c’est un langage musical brut qui vous transporte dans la jungle de l’afro, du jazz et du punk sur les plages libres d’un monde toujours mélancoliquement ensoleillé. Après dix plages instrumentales et de sable s’étendant sur une cassette (oui!!) enregistrée en trois jours en 2018 sous le nom de Compil n°1, L’effet Philémon projette ses nouvelles aventures tropicales de périples animaliers aux dancefloors de sable, image par image, à travers les douze titres de son nouvel album, Compil n°2, produit par Robin Girod en février dernier. Le groupe est composé de Marius Rivier (batterie), Jérémie Magnin (basse), Félicien Donzé alias LiA (guitare) et Lucien Matthey (percussions).

Nous sommes dans les starting-blocks! MétéoSuisse ne prévoit pas de pluie, mais des nuits fraîches. Que la fête commence!

Artistes suisses et internationaux